Un panorama sobre el análisis musical actual

Nuestro tiempo es el del desdibujamiento, el de lo subjetivo y el de lo contextual. La intelectualidad contemporánea se ha quedado huérfana de axiomas y aquellos que se dedican a explorar, entender y tratar de explicar nuestro mundo deben entenderlo y asumirlo. Así, es complicado encontrarnos hoy en día con estudios y trabajos académicos que no traten, de alguna manera, de partir de una mirada interdisciplinar: explicar los fenómenos desde un único punto de vista hace tiempo que dejó de ser útil, pues somos ya conscientes de que habrá siempre un ojo oculto que acabará siendo capaz de darle la vuelta a aquello que sabemos o creemos saber. Cuenta de esto han dado los autores que pueblan el maravilloso índice de El análisis musical actual. Marco teórico e interdisciplinariedad. El campo del análisis musical arrastra siglos de sistemas metodológicos que trataban de superponerse los unos a los otros, anhelando cada uno de ellos ser siempre considerado el definitivo; sin embargo, esa pelea constante parece haber llegado a su fin, y no porque algún genio haya sido capaz de establecer cuáles son las herramientas finales y efectivas de una vez por todas, sino porque los genios de nuestros días han entendido que esas herramientas ni serán descubiertas, ni tan siquiera es probable que existan.

En 2019 tuvo lugar el congreso homónimo a esta publicación en Sevilla, coordinado por Francisco Martín Quintero y apoyado por el C.S.M. Manuel Castillo de Sevilla. Este importante evento para la musicología nacional actual fue la semilla que más tarde floreció en el libro que hoy desde Libargo presentamos. De la lista de numerosos miembros del Comité Científico que controló el congreso, Julia Esther García Manzano, Pedro Luengo, Francisco Martín Quintero e Israel Sánchez López son los encargados de haber tenido el honor de coordinar y editar en el papel aquellas conferencias. La larga nómina de autores que participaron en el evento (unos treinta nombres) imposibilitaba la idea de publicar en papel la totalidad de las discusiones y conclusiones alcanzadas, por lo que los editores se han dedicado a seleccionar las contribuciones más notables e importantes que de allí se pueden arrojar al campo del análisis musical. La estructura del libro está partida en dos secciones distintas: en la primera encontraremos los trabajos con mayor enfoque teórico y generalizado, y en la segunda parte podremos atender a ciertos trabajos críticos de aplicación de las últimas tendencias analíticas a casos concretos, tanto del mundo académico como del popular y urbano.

La publicación de una edición colectiva como esta es un paso muy importante para el campo del análisis musical en la musicología española, pues establece una especie de checkpoint que sirve para hacer una reestructuración del pasado, una aclaración del presente y una exploración del futuro. Así, El análisis musical es un estímulo necesario para que tanto los experimentados como los neófitos en la musicología que tengan interés en el análisis tengan el poder del conocimiento de aquellos asuntos que los más importantes investigadores del tema en nuestro país creen que son de absoluta relevancia y vigencia.

Transdisciplinar en arte, vídeo y comunicación

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“La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo” es una de las frases más repetidas de aquellas de las que Nelson Mandela pronunció en vida, aunque podríamos apuntar aún de manera más estrecha citando a Paulo Freire: “la educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo”. Y para cerrar el hilo, subamos a la palestra al revolucionario y malogrado artista Tupac Shakur, quien en una entrevista en su momento de mayor éxito declaró que la función de un artista en su sociedad no es cambiar el mundo en el que vive, sino iluminar las mentes de aquellos que lo harán.

Estas ideas son algunas de las que pueden rondar nuestras cabezas cuando nos encontramos una lectura como la de Arte, vídeo y comunicación: docencia e investigación en lo transdisciplinar, en la colección [A&E] dirigida por Pedro Ordóñez Eslava. En este nuevo volumen colectivo, Ana Sedeño-Valdellós se pone al frente de un equipo formado por investigadores, profesores y artistas relacionados con distintos campos de la comunicación audiovisual para reflexionar alrededor de las formas en las que la imagen se desenvuelve en nuestro mundo y cómo nosotros nos enfrentamos a ella, para concluir en una serie de propuestas metodológicas de cara a la enseñanza y la docencia dentro del campo de la comunicación audiovisual.

La educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo

Nuestra cotidianeidad está sumida en un paradigma cultural dominado por la imagen. No solo en el arte, donde lo visual se ha unido a cualquier práctica artística como un añadido indispensable (ejemplo de ello tenemos la creciente relevancia que elementos como el videoclip o, incluso, el perfil de Instagram, tienen en la percepción de la obra de un artista en principio estrictamente musical), sino también en nuestras rutinarias y normalizadas acciones diarias: vallas publicitarias, etiquetas de productos que compramos en el supermercado, la televisión, los videojuegos… Continuamente percibimos estímulos visuales diseñados para ser vistos ya sea en forma de fotografía o de vídeo, de manera digital o analógica. Ante ello, es de urgencia e importancia que seamos capaces de entender en qué medida tal hecho nos afecta tanto individual como colectivamente, para así tratar de llegar a un punto de comprensión mayor para con nuestro mundo. En ese sentido, la razón última de la lectura de Arte, vídeo y comunicación, es conocer y obtener las capacidades de sentar las bases para, a través de la educación, dar con una sociedad que sea capaz de reparar en todos aquellos sucesos y eventos que ocurren a su alrededor. El cuestionamiento y la exploración de las metodologías docentes que vemos en este libro, a pesar de estar enfocado hacia el mundo de la imagen, nos sirve para entender la importancia que tiene asumir que todo objeto es capaz de ser puesto en duda de cara a su reconstrucción.

Gracias a un grupo formado tanto por artistas como por investigadores coordinados por una excelente Ana Sedeño-Valdellós y el apoyo de la Universidad de Málaga, tenemos ante nosotros una lectura de gran interés, no solo para docentes del mundo de la comunicación audiovisual, sino para cualquier persona que sienta un poco de atracción por conocer la manera en la que lo visual ha conseguido inundar todos los aspectos de nuestras vidas.

Foto por: Edwin Bustamante
Foto por: Edwin Bustamante

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Estrategias eficaces de práctica instrumental

Desde el lunes 11 de noviembre está disponible el título Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical, de la autora Silvia Tripiana Muñoz.
La didáctica nace como disciplina educativa con fines normativos mediante la creación de un repertorio de técnicas destinadas a la optimización y el aprendizaje. La primera publicación conocida al respecto, fue la denominada Didáctica Magna elaborada por Comenio en el año 1957, en ella se proponen reglas de método para hacer de la enseñanza un proceso eficaz, mediante un disciplinamiento de conducta.
La  música como fenómeno educativo es estudiado por numerosas perspectivas científicas.
La presente publicación pretende hallar ciertos principios generales de práctica que deberían sentar las bases actuales de la didáctica instrumental. Todo ello a través del análisis detallado de las claves del éxito de grandes interpretes de música.
¿Se nace con talento instrumental o es el músico el único responsable de su propio éxito?
La obra nos descubre cómo frente a la dificultad, con un objetivo definido, altas dosis de lucha y una buena práctica estratégica, se puede llegar a conseguir cierta destreza musical.
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Libargo investiga, sin fronteras.

Presentamos la nueva colección  Libargo investiga el próximo viernes 18 de mayo, en un evento que tendrá lugar en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.

Fruto de la incesante actividad centrada en la difusión del conocimiento en el campo del arte y la investigación humanística, la editorial inaugura la sección con la presentación de una nueva colección Libargo investiga, que pone la vista en la actualidad investigadora de la cultura sonora, artística, literaria y filosófica contemporánea. En sí, una propuesta activa con el objetivo de ser un instrumento clave en la divulgación académica presente y futura.
Esta colección editorial se presentará en Málaga, el próximo viernes 18 de mayo, a las 17:30 horas en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga (Bulevar Louis Pasteur, 25), como parte del exclusivo programa del VI Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, organizado por la Universidad.

El acto contará con la presencia de Pedro Ordóñez Eslava, director de la colección Libargo investiga y profesor en el  Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada; Ana María Díaz Olaya, presidenta del Congreso y profesora de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de Málaga; y Cecilia Nocilli, miembro del Centro de Estudios Renacentistas Italianos de la Universidad de Harvard.

Un marco de presentación que expondrá las claves de dicha colección, avalada por la muestra de los primeros títulos, estos son: Actas del III Congreso Internacional de Danza, investigación y educación: género e inclusión socialDanza, investigación y educación: experiencias interdisciplinares con música, literatura y teatro; y Danza, investigación y educación: danza e ideología(s). Un conjunto de obras resultado de diversas ponencias de varios Congresos Internacionales. Su razón de ser, voz e inspiración, suponen una incursión hacia el entendimiento del mundo de la Danza: historia, transferencia, identidad y relación con otras disciplinas.

Finalmente, como colofón a este evento, se llevará a cabo la presentación del índice de la monografía Abriendo fronteras: enfoques interdisciplinares de la coreología, cuya inminente publicación, bajo la edición de Cecilia Nocilli y Ana María Díaz Olaya, pondrá en juego el valor interdisciplinar de la coreología como disciplina para el estudio amplio del fenómeno danza.

La colección Libargo Investiga llega para recoger la innovación fruto de la reflexión humanística nacional e internacional, inaugurándose en colaboración con la Universidad de Málaga.

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